Mulai dari Steve Reich hingga Ricardo Villalobos, kaum minimalis telah menyadari kebenaran mendasar dari pepatah lama, 'less is more'.
Meskipun mereka yang belum tahu mungkin menganggap musik minimalis tidak berjiwa atau hampa, mereka yang mengenal pesonanya tahu bahwa yang terjadi adalah sebaliknya; pengaturan yang jarang berfungsi untuk meningkatkan fokus pendengar, mengungkapkan tingkat detail baru sekaligus memperkuat emosi terpendam di bagian-bagian penyusunnya.
Ini adalah sesuatu yang Viken Arman capai dengan luar biasa di album debutnya, Alone Together. Arman sudah beberapa kali melakukan hal tersebut, merilis lima EP selama satu dekade terakhir sambil mengukir reputasi sebagai DJ internasional dan penampil live yang terkenal, dan kepercayaan diri itu dapat didengar dalam sembilan lagu yang membentuk proyek penuh pertamanya, pernyataan artistik paling berani dari produser Perancis.
Saat rilisan awal Arman menyempurnakan tampilan rumah minimalis yang sangat funky, proyek terbarunya memperluas cakupan ini, menyalurkan inspirasi yang dipicu oleh momen-momen gembira di lantai dansa melalui alur-alur berbobot yang meminjam dari musik jazz, hip-hop, dan dunia untuk menampilkan irama kerangka Arman dengan jelas. warna baru.
Kami bertemu dengan Viken untuk mendengar lebih banyak tentang pendekatan uniknya dalam pembuatan musik, rantai kompresor kesayangannya, dan synth analog klasik yang ia gambarkan sebagai “mahakarya”.
Kapan Anda mulai membuat musik, dan bagaimana pertama kali Anda memulainya?
“Saya mulai bermain musik dengan piano. Saya memasuki konservatori ketika saya berusia 5 tahun. Saya belajar musik klasik dan kemudian jazz. Pada usia 12 tahun, saya menciptakan irama hip-hop pertama saya. Ayah saya adalah seorang desainer grafis jadi saya sudah mengenal Photoshop dan komputer sejak usia sangat dini. Ada Pro Tools dan GarageBand di komputer jadi ketika saya membuka perangkat lunaknya saya segera memahami konsep kolase audio. Saya mulai mencicipi koleksi rekaman ayah saya - awal dari perjalanan tanpa akhir, saat saya akhirnya membuat jenis musik yang benar-benar milik saya.”
Beritahu kami tentang studio/pengaturan Anda saat ini.
“Alur kerja saya terbagi antara rumah dan studio pribadi saya di Renate di Berlin. Di rumah, saya memiliki sebagian besar instrumen akustik seperti piano tegak Petrof dan beberapa instrumen etnik yang tidak biasa. Semua mikrofon sudah diatur sehingga kapan pun saya ingin merekam sesuatu, saya hanya perlu menekan tombol dan seluruh ruangan terekam. Mikrofon favorit saya untuk piano adalah sepasang Neumann KM56 dan Melodium 42Bn untuk ruangan. Saat teman baik saya Martin Gretschmann (Acid Pauli) memberi saya mikrofon ini, hal itu mengubah cara saya bermain sepenuhnya!
“Studio pribadi saya adalah ruang yang sangat intim, dan pengaturan saya agak rumit dengan banyak pemrosesan analog - itulah mengapa saya tidak dapat membaginya dengan orang lain. Saya menyukai ruangan ini karena semuanya terpasang dan dapat diakses sesuai keinginan saya. Saya tidak perlu mencolokkan atau mencabut apa pun. Setiap elemen dirutekan dan dijumlahkan ke papan SSL Logic XL saya.
“Saya menggunakan banyak sintesis modular. Saya menjadi sedikit kecanduan untuk bersikap adil… ini adalah pendekatan yang kreatif. Baru dan tidak dapat diprediksi. Saya juga sangat menyukai Fender Rhodes saya. Suara abadi, apalagi dipadukan dengan ampli Fender Super Twin Reverb. Yang paling saya sukai adalah rangkaian kompresor saya: UREI LA-5, SSL Fusion, IMC oleh Martin Stimming, Neve 8801, RNC 1773. Saya banyak bermain dengan drive dan kompresi paralel. Saya jelas terutama menggunakan perangkat keras. Saya hanya memiliki beberapa plugin seperti FabFilter untuk EQ dan beberapa Waves, misalnya.”
DAW (atau DAW) apa yang Anda gunakan, dan mengapa Anda memilihnya?
“Saya telah menggunakan Logic dan Pro Tools selama bertahun-tahun, namun baru-baru ini saya mulai menggunakan Ableton dan ini sangat intuitif. Sangat cepat untuk mencapai sebuah ide. Jadi sekarang, saya biasanya memulai proyek di Ableton dan kemudian melakukan mix di Logic atau Pro Tools. Kedengarannya lebih baik bagi saya dan terasa lebih alami dan tidak terlalu mekanis dibandingkan Ableton.”
Perlengkapan apa di studio Anda yang tidak dapat Anda gunakan tanpanya, dan mengapa?
“Sangat sulit untuk mengatakannya. Synth favorit saya pastinya Yamaha CS-70M saya. Mahakarya. Suaranya tidak ada duanya. Saya menggunakannya untuk semuanya. Ini adalah satu-satunya synth yang akan saya simpan selamanya.
“Saya mungkin juga akan memilih kompresor lama saya, UREI/Universal Audio LA-5, yang merupakan pembatas langka yang awalnya dirancang untuk pertunjukan live guna melindungi speaker dari beban berlebih. Namun pada akhirnya, ini bekerja dengan sangat baik untuk musik elektronik. Saya terutama menggunakannya untuk bass dan tendangan saya. Saya menyesuaikan orang ini dengan menambahkan kenop rasio. Ini telah membentuk suara saya selama bertahun-tahun, menambahkan karakter hangat ke dalamnya. Saya menggunakannya di semua produksi saya.”
Apa tambahan terbaru untuk studio Anda?
“Pulsar-23 dari SOMA sungguh luar biasa. Mereka benar-benar telah menciptakan perlengkapan yang sangat istimewa. Suara dan cara memainkannya sangat unik. Ini tidak seperti yang lainnya. Sudah lama sejak saya menemukan sesuatu yang begitu kuat. Untuk bass, kick, hats, clap, FX… semuanya terdengar luar biasa! Dan arsitekturnya sangat tidak biasa. Butuh waktu cukup lama untuk memahaminya, tapi mungkin itulah sebabnya saya sangat menyukainya.”
Perlengkapan impian apa yang ingin Anda miliki di studio Anda?
“Saya bermimpi untuk mendapatkan Konsol Mixing Zähl AM1 suatu saat nanti. Teman saya Acid Pauli dan Ricardo Villalobos punya satu dan suaranya benar-benar menakjubkan. Surga."
Saat mendekati jalur atau proyek baru, dari mana Anda memulai?
“Tergantung jenis musiknya tentunya. Saya memiliki banyak proyek sampingan yang berbeda: jazz, ambient, techno, hip-hop, electronica, musik film... Saya biasanya memulai dengan piano, atau instrumen apa pun yang tidak memerlukan listrik, untuk menemukan melodi dan ritme. Lalu saya membawanya ke studio dan menyusun ulang semuanya dari sana. Saya suka memulai dari sesuatu yang non-elektronik. Jika melodi atau pola alur berfungsi tanpa riasan digital apa pun, biasanya itulah pemenangnya.
“Kalau begitu aku pergi ke studio. Saya membawa beberapa materi dari rumah, saya mengirimkannya dalam sistem modular saya dan saya mengerjakannya berjam-jam. Semua mesin berjalan dan direkam sehingga di akhir sesi saya hanya perlu memotong dan memilih bagian yang saya suka, yang biasanya merupakan tugas tersulit.”
Ceritakan kepada kami tentang pendekatan Anda terhadap pengambilan sampel. Apa saja cara favorit Anda untuk memproses dan memanipulasi sampel?
“Hampir sama selama hampir 20 tahun… Saya mengambil sampel rekaman dengan Akai MPC 2000XL saya dan kemudian memproses loop terakhir di mesin yang berbeda. Saya baru-baru ini menjadi sangat terobsesi dengan kaset dan penundaan rekaman. Saya menjalankan semuanya ke dalam perekam kaset Akai MG 614 saya - preamp dan EQ gila - dan merekam sampel pada loop kaset. Saya selalu mendapatkan tekstur yang mengejutkan.
“Kemudian saya mengirimkannya ke Roland Space Echo RE 201 dan WEM Watkins Copicat saya. Saya bahkan memiliki tape recorder modular yang dapat membuat alur dari gerbang CV. SOMA Cosmos juga cantik untuk menciptakan benda-benda ambien dari sampel.”
Jika Anda harus memilih satu lagu/album yang paling berpengaruh pada karya Anda, lagu/album manakah yang akan Anda pilih?
“Pertanyaan yang sulit. Banyak sekali… Saya bisa mengatakan album apa pun dari J Dilla, tapi Donuts revolusioner karena ini adalah album instrumental pertama yang saya dengarkan. Album ini dirilis tiga hari sebelum kematiannya. Saya mengingatnya dengan sangat baik… sebagai pembuat beat muda, saya terobsesi dengan cara dia membuat alur sampel. Begitu banyak musikalitas. Begitu banyak kebebasan. Saya masih belajar darinya hari ini. Dan saya akan terus melakukannya. J Dilla mengubah hidupku.”
Apa yang sedang Anda kerjakan?
“Saya terlibat dalam banyak proyek berbeda saat ini, kebanyakan kolaborasi. Saya bekerja secara ekstensif dengan Acid Pauli pada album jazz modular dan banyak hal lainnya. Saya akan merilis EP pertama saya dengan proyek saya VIZAR, bersama dengan teman saya Cesar Merveille. Melalui proyek ini, saya terhubung kembali dengan akar rumah minimalis saya. Sangat menyegarkan untuk kembali ke suara itu. Kami memainkan 4H Live pertama kami di Club Der Visionaere bulan Juni lalu, yang ternyata menjadi salah satu set terliar dalam hidup saya!
“Berbagi musik dengan teman-teman itu luar biasa karena tidak ada rasa takut. Hanya menyenangkan! Saya juga menggubah musik untuk film dokumenter dan iklan. Dan akhirnya, saya mulai mengerjakan album baru saya, yang mungkin menggunakan pendekatan yang lebih akustik, mungkin dengan orkestra. Saya sudah memiliki lebih dari 100 draf untuk album ini tetapi saya tidak ingin terburu-buru, jadi mari kita lihat ke mana perginya... selangkah demi selangkah. Untuk saat ini, saatnya menari bersama!”
Alone Together karya Viken Arman sudah keluar sekarang di Denature Records.
